Rigurozitatea monocromiei a devenit un spațiu bun pentru experimentarea și reflecția artistică a tinerilor autori. Aceasta este prima expoziție a studenților din ultimul an – 16 persoane, pe care conducerea va încerca să o facă tradițională.
Datorită curatorilor Vasily Sitar și Cornelia Bulat, lucrările tinerei generații de artiști au fost prezentate într-un dialog vizual holistic și profund.
Corneliu Bulat, profesor de grafică la Colegiul de Artă A. Plămădeală, director adjunct al părții creative, a remarcat că copiii au lucrat în culori, pe care le preferă. Iar impactul graficii monocrome poate fi comparat cu filmele bune alb-negru sau cu fotografia alb-negru: în zilele noastre este foarte ușor să transmiți emoții și stări de spirit prin culoare, dar încercați să le exprimați în alb-negru!
Profesorul a subliniat faptul că studenții la arte de astăzi demonstrează o percepție matură a lumii. Munca lor se caracterizează prin capacitatea de a vedea mai profund decât obiectele superficiale, observând nuanțele ascunse, lumina, textura și componentele emoționale. Iar tehnologiile în domeniul graficii s-au dezvoltat rapid în ultimii ani, existând un fel de simbioză între grafica tradițională și inovații, datorită căreia apar lucruri neașteptate.
Evgeny Revenko a prezentat două gravuri și o acuarelă. „Expoziția este o experiență foarte interesantă pentru noi, nu am expus încă în galeria Sălii cu Orgă, personal, de exemplu, am expus. Grafica mă atrage, în primul rând, prin modul de transmitere – prin linii, prin straturi, prin culori care pot fi combinate între ele. Iar diferența de texturi îți permite să exprimi întregul sentiment multifațetat al lumii”.
La vernisajul expoziției a participat renumitul grafician moldovean, profesorul de artă Alexei Colybniac, care a avut o mare contribuție la formarea noilor generații de elite creative din Moldova. „Este de mare importanță faptul că țara noastră mică are un învățământ artistic specializat, susținut de stat”, a spus el. – Iar băieții au confirmat că statul nu risipește banii. Multe dintre lucrările lor ar putea foarte bine să participe la orice expoziție de nivel european și să arate demn”.
Alexei Kolybnyak le sugerează tinerilor să se gândească la latura comercială a artei. Organizați, de exemplu, o expoziție și o vânzare într-un magazin care are licența corespunzătoare. Să se vândă câteva lucrări din o sută, dar magazinele au un flux mare de vizitatori. Iar galeria Sălii cu Orgă este destinată în principal spectatorilor de concerte, ceea ce este de asemenea foarte bine. Dar și acum afișul ar putea spune ceva de genul acesta: „Lucrările expuse pot fi achiziționate de la autori”.
Alexey Kolybnyak este foarte îngrijorat de situația din învățământul artistic. „De anul viitor, învățământul superior este redus la trei ani. Acum se poate obține în două niveluri: licență patru ani și masterat – unul și jumătate. Totalul este de cinci ani și jumătate. Reforma presupune pentru primul nivel trei ani, al doilea – doi. Aceasta este o economie de șase luni pentru buget. În plus, am pierdut jumătate din specialiști în ultimii ani.
În Epoca Luminilor, eminentul filosof-iluminist francez Denis Diderot spunea că o națiune care își învață copiii să deseneze la fel de mult ca să numere, să citească și să scrie va depăși toate celelalte națiuni în științe, arte și meserii.
Iar acest gând sună atât de relevant și de adevărat astăzi încât nimeni nu îndrăznește să îl conteste. Desigur, nu toți copiii vor deveni pictori, sculptori. Dar perioada în care ei pot crea liber, în care se formează viziunea estetică asupra lumii, este foarte limitată. Doar în copilărie, activitatea vizuală este linia principală a dezvoltării personale. Prin ea percepe și reflectă lumea înconjurătoare și atitudinea sa față de ea.
Expoziția este deschisă până la 18 februarie
The post „MONOCROM” a îmbogățit paleta de artiști appeared first on logos-pres.md.