Sezonul Moldovan Brands Runway SS26 a avut loc la Chișinău timp de patru zile și a reunit 19 designeri din Moldova, România și Ucraina. Spre deosebire de formatul clasic, programul nu a fost concentrat într-o singură locație: show-urile și evenimentele au avut loc în diferite locuri din oraș – de la MEDIACOR și galeria PLAI la showroom-uri, spații industriale și gară. Acest format a permis integrarea evenimentului în mediul urban și extinderea contextului său.
De la tendințe la o abordare personalizată
În ceea ce privește conținutul, accentul s-a mutat de la demonstrarea tendințelor la abordarea personalizată a designerilor. Accentul a fost pus pe materialele, construcția și narațiunile personale din spatele colecțiilor. Ca urmare, spectacolele au fost percepute nu ca un set de puncte de vânzare individuale, ci ca declarații coerente unite de o logică comună a designului bine gândit.
Diabolica a deschis sezonul cu colecția sa Adaptation. Scenografia a dat imediat tonul întregului program: în centrul podiumului se afla o capsulă transparentă cu designerul în interior. Această imagine a fost percepută ca o metaforă pentru o persoană izolată într-un mediu supraîncărcat cu efectele poluării.
Spectacolul de modă a fost structurat ca un spectacol secvențial. Pe catwalk au apărut modele cu o plasticitate rigidă, aproape agresivă a mișcărilor. Imaginile lor – cu elemente de mutație și deformare – se refereau la tema transformării umane sub influența factorilor de mediu. Interacțiunea cu privitorul s-a bazat pe contact vizual direct, consolidând efectul de implicare.
O abordare mai structurată este demonstrată de marca PATRU, care consideră upcycling-ul nu ca un element stilistic, ci ca baza procesului de producție. Proiectul este centrat pe lucrul cu materiale existente: arhivele DOFAMIN Concept Space și sortimentul platformei de revânzare Holy Chic. Acest lucru creează un model închis în care disponibilitatea materialelor determină în mod direct produsul final.
Fiecare produs este creat ca un obiect unic și nu poate fi reprodus datorită naturii materialelor originale, care nu pot fi reproduse într-o formă identică. Proiectul este dezvoltat sub conducerea directorului de creație Natalia Mitereva și a Evgeniei Gruzdeva – creatoarea DOFAMIN și Holy Chic – și este realizat printr-o rețea de ateliere locale în care tehnici tradiționale precum broderia sunt adaptate la designul modern.
În ceea ce privește modelul de afaceri, brandul a demonstrat un nivel destul de ridicat de control asupra produsului. Fiecare piesă este însoțită de un „pașaport” care indică originea materialelor și etapele de producție, asigurând transparența și trasabilitatea. Colecțiile sunt produse în ediții limitate și prezentate exclusiv în DOFAMIN Concept Space, ceea ce permite controlul distribuției și poziționării mărcii.
Regândirea trecutului
Marca SANNÀT a prezentat proiectul „Avant-garde Child” în formatul unei prezentări-performance în două părți. Formatul însuși a devenit parte a conceptului: mișcarea între spații a reflectat trecerea de la memoria de arhivă la lectura sa modernă.
Colecția se bazează pe cultura vizuală a Moldovei post-sovietice din anii 1990. Cu toate acestea, nu este vorba despre reproducerea trecutului, ci despre reinterpretarea acestuia. Codurile familiare – siluete, imprimeuri, materiale – sunt transformate, formând un nou limbaj vizual prin repetiție, moștenire și interpretare personală.
Colecția este organizată în jurul unei filiații intergeneraționale și structurată prin trei imagini: mama, sora și designerul însuși. Prin acest sistem, colecția explorează modul în care ideile de feminitate se formează în copilărie și persistă până la vârsta adultă. În centru se află o stare de tranziție în care experiența personală devine parte a unui context cultural mai larg.
Siluetele se bazează pe forme recognoscibile – fuste creion, umeri accentuați – dar sunt transformate în mod deliberat. Materialele întăresc efectul timpului: tricotajele, texturile contrastante și elementele care fac trimitere la hainele sport creează un sentiment de „arhivalism”. Imprimeurile care amintesc de motive cotidiene, cum ar fi gresia sau bulinele, se află în echilibru între recunoaștere și abstracție.
Ca urmare, SANNÀT nu oferă o declarație nostalgică, ci o analiză a formării identității vizuale.
De la concept la produs
Sezonul SS26 Moldovan Brands Runway a arătat că industria modei locale intră într-o nouă etapă de dezvoltare. Dacă anterior sarcina cheie era de a crea o platformă și de a atrage atenția asupra designerilor moldoveni, astăzi accentul se pune pe calitatea produsului și pe durabilitatea brandurilor.
Unul dintre rezultatele-cheie ale sezonului a fost formarea unor abordări de design mai clar structurate. Colecțiile prezentate demonstrează nu idei disparate, ci o muncă consecventă cu forma, materialul și identitatea. Acest lucru demonstrează tranziția de la stadiul experimental la unul mai matur, în care nu numai conceptul este important, ci și realizarea sa în produs.
Separat, merită remarcată schimbarea abordării culorii locale. Elementele tradiționale nu mai sunt utilizate ca un instrument decorativ și devin parte a unui sistem de design modern. Acest lucru formează o identitate durabilă care este ușor de înțeles și solicitată în afara pieței interne.
Rezultatul cheie al sezonului este trecerea de la o idee la un sistem în care designul, producția și poziționarea încep să funcționeze ca un tot unitar.
The post Moda moldovenească: ce a dezvăluit cu adevărat sezonul MBR SS26 appeared first on logos-pres.md.